La Morte d'Orfeo de Stefano Landi à l'Auditorium de Dijon

L'Opéra de Dijon présente La Morte d'Orfeo de Stefano Landi en version concert le jeudi 24 septembre 2026 à 20h à l'Auditorium de Dijon. Sous la direction musicale d'Étienne Meyer, cette œuvre du premier baroque met en scène le destin tragique d'Orphée, interprété par Les Traversées Baroques et le Chœur de l'Opéra de Dijon. La représentation dure 2h30 avec entracte.

La Morte d'Orfeo, un opéra baroque au programme de l'Auditorium de Dijon

Composée par Stefano Landi sur un livret tiré d'un poème d'Ange Politien, La Morte d'Orfeo prend la suite du célèbre L'Orfeo de Monteverdi, créé douze ans plus tôt. Là où Monteverdi s'arrêtait, Landi poursuit le récit jusqu'à son terme le plus sombre : ayant définitivement perdu Eurydice pour avoir cédé au doute au sortir des Enfers, Orphée renonce aux plaisirs de la vie. Bacchus s'en offusque et le livre à ses Bacchantes, qui le mettent à mort. C'est cet opéra du premier baroque, dans toute sa violence et sa beauté, que vous pourrez découvrir à l'Auditorium de Dijon en version concert.

DR La Morte d'Orfeo de Stefano Landi à l'Auditorium de Dijon

Riche de dix-huit personnages, l'œuvre déploie tous les contrastes en clair-obscur propres au répertoire baroque : la rage de Bacchus répond à la pitié de Jupiter, la cruauté des prêtresses côtoie l'émotion de l'oubli qui frappe le spectre d'Eurydice. En Bourgogne-Franche-Comté, ce type de rendez-vous lyrique de haut niveau reste rare, ce qui rend cette production d'autant plus précieuse. L'histoire se conclut sur une note inattendue : Jupiter, touché, fait d'Orphée un demi-dieu et l'élève jusqu'à l'Olympe.

Une distribution et un ensemble au service du premier baroque

Pour cette version concert, le chef Étienne Meyer dirige Les Traversées Baroques, ensemble spécialisé dans le répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles, aux côtés du Chœur de l'Opéra de Dijon préparé par Anass Ismat. Cette collaboration s'inscrit dans la continuité des récents concerts Monteverdi portés conjointement par ces deux formations, qui partagent une connaissance approfondie des pratiques d'interprétation historiquement informées. Retrouvez d'autres représentations lyriques à venir dans notre sélection d'opéras à Dijon.

La distribution réunit des chanteurs aux profils complémentaires pour donner vie à cette galerie de personnages contrastés :

• Valerio Contaldo dans le rôle-titre d'Orfeo
• Capucine Keller (Teti, Primo Euretto)
• Renaud Delaigue (Fato, Caronte)
• Jaromír Nosek (Ebro, Giove)
• Dagmar Šašková (Lincastro, Euridice, Secondo Euretto)
• Madeleine Bazola-Minori (Nisa, Fosforo, Terzo Euretto)
• Fanny Lustaud (Aurora, Calliope)
• Paulin Bündgen (Mercurio, Bacco)
• Vincent Bouchot (Appolline, Ireno)
• François-Nicolas Geslot (Furore, Fileno)

Comment aller à l'Auditorium de Dijon ?

L'Auditorium de Dijon est facilement accessible en transports en commun grâce au réseau Divia. Le tramway T1, dont l'arrêt "Auditorium" se trouve à seulement 42 mètres de l'entrée, constitue l'option la plus directe. Le bus Flexo 40 dessert également l'arrêt "Auditorium", et plusieurs lignes (L4, L5, L6) s'arrêtent à proximité. Le tramway circule jusqu'à 1h05, ce qui permet de rentrer sereinement après la représentation.

Pour les spectateurs venant en voiture, l'Auditorium est accessible via le boulevard de Champagne et le boulevard Georges Clemenceau, à environ 5 à 10 minutes du centre-ville. Plusieurs options de stationnement sont disponibles à proximité immédiate : le parking Clémenceau (place Jean Bouhey), le parking extérieur face à l'entrée des artistes (11 boulevard de Verdun), le parking André Malraux (entrée rue André Malraux) et des places en voirie autour du bâtiment. L'Auditorium est également équipé pour l'accueil des personnes à mobilité réduite, avec ascenseurs, entrées accessibles depuis 4 niveaux et cheminements adaptés depuis les arrêts de transport.

Notre conseil : privilégiez le tramway T1 pour rejoindre l'Auditorium de Dijon. L'arrêt "Auditorium" se trouve à une minute à pied de l'entrée et le service fonctionne bien au-delà de la fin de la représentation.