La LooLooLook Gallery accueille du 9 au 26 juillet 2026 la première exposition personnelle en France d'Alexis Wong, intitulée Intervalles perméables (Porous Pauses), sous le commissariat de Caroline Arhuero. Située au 12 rue de la Sourdière, dans le 1er arrondissement de Paris, cette exposition réunit un ensemble inédit de sculptures et d'installations explorant les liens entre organismes vivants, matériaux industriels et configurations spatiales. Le vernissage se tient le 9 juillet de 18h à 21h, en présence de l'artiste.
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Exposition d'Alexis Wong à la LooLooLook Gallery de Paris : Intervalles perméables
Intervalles perméables : Alexis Wong investit la LooLooLook Gallery à Paris
C'est dans le 1er arrondissement de Paris, au cœur d'un quartier propice aux découvertes artistiques, que la LooLooLook Gallery, rue de la Sourdière, ouvre ses portes à l'univers singulier d'Alexis Wong. Pour cette première exposition personnelle en France, l'artiste présente un corpus d'œuvres inédites qui interrogent la frontière entre le vivant et l'inerte, entre la nature et l'infrastructure humaine. Un rendez-vous attendu dans le paysage des expositions d'art contemporain à Paris en ce début d'été 2026.
L'exposition Intervalles perméables, dont le titre original Porous Pauses joue sur la notion de porosité et de suspens, est placée sous le commissariat de Caroline Arhuero. Elle rassemble sculptures et installations conçues à partir de matériaux aux origines contrastées : bois flotté, cire d'abeille, résine, acier, soie et fragments de porcelaine. Ces assemblages forment des structures ouvertes, traversées par une logique de croissance et de transformation, comme autant d'organismes en devenir suspendus dans l'espace de la galerie.
La scène artistique en Île-de-France est régulièrement le terrain d'expérimentations formelles ambitieuses, et l'exposition d'Alexis Wong s'inscrit pleinement dans cette dynamique. Les œuvres présentées ne cherchent pas à figer une forme définitive, mais à mettre en scène des processus de coexistence et d'évolution, invitant le visiteur à percevoir l'espace d'exposition comme un champ de relations en mouvement permanent.
Une démarche artistique nourrie par la notion de shi
Au cœur de la pratique d'Alexis Wong se trouve une référence philosophique forte : la notion chinoise de shi (势), qui envisage l'espace non comme un contenant neutre, mais comme un champ de forces, de tensions et de relations. Cette conception influence directement la manière dont l'artiste compose ses installations, pensées moins comme des objets autonomes que comme des configurations relationnelles, où chaque élément existe en fonction des autres.
Les matériaux choisis ne sont pas anodins. En associant des substances organiques comme la cire d'abeille ou le bois flotté à des éléments industriels tels que l'acier ou la résine, Alexis Wong crée des œuvres qui portent en elles la tension entre deux univers en apparence opposés. La soie et la porcelaine ajoutent une dimension de fragilité et de raffinement qui contraste avec la solidité des structures métalliques, renforçant ce dialogue subtil entre nature et manufacture.
Ces formes dites poreuses et évolutives sont conçues pour changer de lecture selon l'angle de vue, la lumière ou le déplacement du regardeur dans l'espace. Alexis Wong invite ainsi à repenser les liens entre les êtres, les objets et leur environnement, en proposant une expérience esthétique qui sollicite autant l'intellect que la sensibilité. Une invitation à ralentir et à observer ce qui se joue dans les intervalles, dans ces pauses imperceptibles où tout se transforme.
