Exposition Francis Bacon à la galerie Gagosian de Paris

La galerie Gagosian accueille une exposition consacrée à trois peintures monumentales de la période tardive de Francis Bacon, du 11 avril au 30 mai 2026, au 9 rue de Castiglione à Paris. Ces trois grandes toiles, réunies pour la première fois, commémorent le trentième anniversaire de la rétrospective de l'artiste au Centre Pompidou et témoignent de la puissance singulière de sa dernière période créatrice.

DR Exposition Francis Bacon à la galerie Gagosian de Paris

Francis Bacon s'invite rue de Castiglione : trois toiles majeures réunies à Paris chez Gagosian

La galerie Gagosian de Paris ouvre ses portes à un événement rare : la réunion inédite de trois œuvres de grand format issues de la période tardive de Francis Bacon. Présentées dans l'espace de la rue de Castiglione, ces toiles cristallisent ce que l'artiste lui-même décrivait comme « une sorte de sténographie » pour approcher la complexité de l'expérience humaine. Pour les amateurs d'expositions à Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des temps forts de la saison printanière.

L'exposition prend également une dimension commémorative forte : elle marque le trentième anniversaire de la rétrospective que le Centre Pompidou, à Paris, avait consacrée à Francis Bacon. Ce rappel historique souligne la profondeur du lien entre l'artiste et la capitale française, une ville dans laquelle il maintint un atelier et un ancrage intellectuel entre 1974 et 1987, fréquentant notamment le légendaire Hôtel La Louisiane.

Largement reconnu comme l'une des figures les plus incisives de la peinture du XXe siècle, Francis Bacon a forgé un langage visuel singulier, abolissant les frontières entre modernité et tradition. Dans ce département de Paris qui concentre une large part de l'activité culturelle internationale, cette présentation chez Gagosian rappelle combien la ville continue d'être un territoire d'élection pour les œuvres les plus exigeantes. Ses figures, à la fois contraintes et exposées au sein d'armatures géométriques, semblent se convulser sur des champs chromatiques saturés, faisant du corps humain un lieu de tension existentielle.

Trois toiles, trois moments d'une œuvre en perpétuelle invention

Les trois œuvres réunies pour cette exposition illustrent avec force la capacité de Bacon à renouveler sa pratique jusqu'à la fin de sa carrière. Study from the Human Body—Figure in Movement (1982) enveloppe deux préoccupations majeures de l'artiste : l'usage de fonds orange cadmium et une fascination pour l'iconographie du cricket. La figure charnelle et tronquée, évoquant un gardien de guichet, est surélevée sur un plan austère et presque théâtral. Son ombre déformée, reflétée dans un miroir, constitue l'une des dernières utilisations de ce motif récurrent chez Bacon.

Study from the Human Body (1986) déploie, quant à elle, une association similaire entre figure et reflet sur un champ d'un jaune solaire lumineux, intensifiant à la fois l'immédiateté et l'étrangeté de l'image. Man at a Washbasin (1989-90) referme l'ensemble sur une tonalité plus sombre : Bacon y revient à un sujet exploré dès 1954, en lui conférant une résonance psychologique accentuée, peut-être en référence à la mort de son compagnon George Dyer, survenue dans une chambre d'hôtel parisienne en 1971. L'exubérance chromatique des œuvres antérieures cède ici la place à des gris atténués qui renforcent la gravité introspective de la scène.

Considérées ensemble, ces trois toiles confirment l'analyse de l'historien de l'art Richard Calvocoressi, selon laquelle les œuvres tardives de Bacon sont marquées par un regain d'invention, « comme si l'imagination de l'artiste, loin de s'épuiser, avait été stimulée pour créer des combinaisons nouvelles et toujours plus intenses de couleur, de structure et de forme ». Un catalogue illustré accompagnera l'exposition, avec des essais de Calvocoressi et Sebastian Smee, ainsi que des textes sur les œuvres de Gillian Pistell.