La Galerie Maket, située au 17 avenue de Messine dans le 8e arrondissement de Paris, accueille du 6 au 27 novembre 2026 l'exposition personnelle de Michal Korman intitulée « Neige·Lune·Fleurs - Les formes du temps ». Premier retour de l'artiste en France depuis 2024, cette présentation réunit une trentaine de peintures à l'huile et d'encres sur papier autour d'un hommage à l'esthétique japonaise et à la nature en mouvement.
« Neige·Lune·Fleurs » : Michal Korman investit la Galerie Maket, au cœur du Paris 8e
C'est un rendez-vous attendu que propose la Galerie Maket en ce mois de novembre : le retour à Paris de Michal Korman, après trois années consacrées à un important développement international. Né en Slovaquie en 1987 et installé en France depuis dix-sept ans, l'artiste a exposé ces dernières années à Shanghai, Hong Kong, Miami, Londres et Tokyo, affirmant une présence sur la scène artistique mondiale. Cette exposition parisienne marque ainsi une étape significative dans son parcours, en rassemblant une trentaine d'œuvres inédites ou récentes dans un lieu de référence du 8e arrondissement.
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Exposition de Michal Korman Ă la Galerie Maket de Paris : Neige, Lune et Fleurs
L'exposition s'inscrit dans la continuité des recherches picturales qui définissent le travail de Korman : une peinture à la croisée de plusieurs cultures, nourrie par les voyages, l'histoire de l'art et l'observation de la nature. Pour la critique d'art Joséphine Bindé, « Michal Korman nous offre une peinture sans frontières, libre et universelle ». Ce regard ouvert sur le monde, ancré dans une pratique rigoureuse, fait de cette exposition de peinture à Paris un moment à part dans l'agenda culturel de la capitale.
En Île-de-France, les amateurs d'art contemporain pourront découvrir un corpus d'œuvres construit autour d'un fil conducteur précis : le temps comme matière picturale. Le titre de l'exposition renvoie au setsu-getsu-ka, thème traditionnel japonais associant la neige, la lune et les fleurs, trois images qui symbolisent l'éphémère et la beauté fugace des saisons. Ce cadre conceptuel structure l'ensemble de la présentation et donne à chaque toile une résonance particulière.
Une peinture entre Orient et Occident, entre mémoire et émotion
Le Japon occupe une place centrale dans l'œuvre de Michal Korman, forgée au fil de nombreux séjours dans l'archipel et d'une étude approfondie des estampes. L'artiste s'est notamment intéressé à l'école Rinpa et à l'Ukiyo-e, deux courants majeurs de la peinture japonaise traditionnelle. Sans chercher à les imiter, il les intègre à sa propre grammaire visuelle, mêlant aplats de couleurs, simplification des formes, asymétrie et usage du vide à des influences plus occidentales telles que le postimpressionnisme, les Nabis, le fauvisme et Matisse.
Cette synthèse se retrouve dans les titres mêmes des œuvres présentées à la Galerie Maket :
- Trois souvenirs du Japon
- MĂ©ditation sur un jardin zen
- La VĂ©nus : le matin, le midi, le soir
- Pavillon, pont, petit oiseau, la neige vient trop tĂ´t (triptyque)
Chacune de ces pièces explore à sa façon la mémoire, l'apparition et la disparition, comme autant de variations sur le passage du temps. Korman résume sa méthode en une formule saisissante : « Je dessine vite, je peins lentement », soulignant que le dessin appartient à l'ordre de la pensée, tandis que la couleur est du côté de l'émotion.
L'exposition révèle également une dimension plus intime de l'artiste. La place des fleurs dans son œuvre trouve son origine dans une enfance marquée par de graves allergies qui l'empêchaient d'accéder directement à la nature, qu'il observait depuis la fenêtre de sa chambre. Ce rapport distancié, presque contemplatif, à la flore a durablement façonné son regard. Aujourd'hui, fleurs et jardins représentent pour lui à la fois une source de joie et un espace de méditation, ce qui confère à l'ensemble de cette série une profondeur personnelle qui transparaît dans chaque toile.
