La Galerie Diurne accueille l'exposition Ratures & Artefacts de Marcel Zelmanovitch, du 2 octobre au 30 novembre 2026, au 45-50 rue Jacob, dans le 6e arrondissement de Paris. L'artiste y présente une série de cinq tapis-tableaux réalisés en mohair et soie, explorant la notion d'artefact visuel et le dialogue entre la matière textile et le trait graphique.
Ratures & Artefacts, le rendez-vous de l'automne Ă la Galerie Diurne rue Jacob
La Galerie Diurne, rue Jacob à Paris, est connue pour ses propositions exigeantes mêlant création contemporaine et savoir-faire artisanal. Pour cet automne, elle invite Marcel Zelmanovitch à investir ses espaces avec une série inédite intitulée Ratures & Artefacts, composée de cinq tapis-tableaux. Une exposition qui interroge ce que l'image retient, non pas de l'intentionnel, mais de l'accidentel.
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Exposition de tapis-tableaux Ă la Galerie Diurne de Paris : Ratures & Artefacts de Marcel Zelmanovitch
Le titre de l'exposition donne le ton. La rature et l'artefact désignent tous deux ce qui s'invite dans une image sans y avoir été convié : un mouvement pendant un scan, un écran qui flanche, quelque chose en trop qui finit par capter tout le regard. Marcel Zelmanovitch part de cette idée pour construire une série de dessins dont ces tapis sont le prolongement tissé, matériel et sensible. L'imprévu devient le sujet central.
Situé dans le 6e arrondissement de Paris, au cœur d'un quartier historiquement lié au monde de l'art et de l'édition, la Galerie Diurne offre un écrin particulièrement adapté à cette démarche contemplative. Les expositions à Paris qui placent la matière au même niveau que l'image restent rares, ce qui confère à ce projet une singularité réelle dans le paysage artistique parisien.
Mohair, soie et lumière : quand la matière textile devient langage artistique
Pour Ratures & Artefacts, Marcel Zelmanovitch a fait le choix délibéré du mohair et de la soie, deux fibres d'exception dont les qualités optiques et tactiles sont au service du propos. Réputées depuis des siècles pour leur éclat naturel et leur capacité à capter la lumière, ces matières transforment chaque tapis en une surface vivante, dont l'apparence évolue selon l'angle d'observation et la source lumineuse.
C'est précisément ce dialogue entre la ligne dessinée et la douceur de la fibre qui donne à chaque pièce sa double nature : tactile et visuelle à la fois, intime dans sa texture, architecturale dans ses dimensions. L'œuvre invite à une expérience sensorielle que le seul regard ne suffit pas à épuiser. Comme le formule l'artiste lui-même, l'exposition est à voir, et à effleurer.
Dans sa démarche, Marcel Zelmanovitch rapproche l'artefact du réel : l'un et l'autre s'imposent en dehors de toute volonté de contrôle. L'inconnu et l'inmaîtrisé deviennent ainsi des valeurs esthétiques à part entière, assumées et célébrées dans chacune des cinq pièces de la série. Une proposition qui invite à reconsidérer ce que l'on choisit de regarder dans une image, et ce que l'image, parfois, décide de montrer malgré nous.
