Patrick Davin est le nouveau directeur de l’Orchestre symphonique de Mulhouse (OSM) depuis 2012. Il veut sortir l’orchestre de sa « tour d’ivoire » et aller à la rencontre de tous les publics.
Comment concevez-vous votre travail de directeur artistique ?
Je serai attentif à la vie quotidienne et aux conditions de travail, et compte remettre sur pied un règlement. Le métier des musiciens est très paradoxal : ils sont sur le grill en permanence, ils repoussent sans cesse leurs limites, et ils ont beau être bardés de diplôme, il faut satisfaire le public. La valorisation est limitée puisqu’on est dans un collectif. Les Français sont individualistes par nature, ils ont un potentiel technique fort, et si on arrive à fédérer tout ça, comme dans une équipe de foot, ça donne un collectif plus fort encore. Je veux qu’ils soient fiers et heureux d’appartenir à ce groupe.
© J. Pohl
Patrick Davin, qui a été l’élève de de René Defossez, Pierre Boulez et de Peter Eötvös, programmera la saison 2013-2014 de l’OSM
Quelle est votre vision pour l’OSM ?
Avec la situation en Europe, la crise culturelle, l’orchestre ne peut pas se contenter d’attendre le client sur son autel doré, en se disant que tout lui est dû, mais il doit sortir du schéma traditionnel. Je veux faire des concerts plus courts, plus longs, des festivals, des formes éclatées. Le concert doit être un moment unique. On doit prouver à nous-mêmes et à tout le monde que l’on a une dimension vivante. Sinon, il existe un milliard de DVD et de disques.
Pouvez-vous nous en dire plus sur cette idée de festival ?
Nous allons faire deux festivals par an, l’un en décembre, l’autre en juin, couplé à la Fête de la musique, qui seront consacrés à un compositeur ou à une esthétique. Ils dureront au moins trois jours, avec trois programmes différents, avec musique symphonique, de chambre, des after et des before.
Que pensez-vous de l’équipement que vous avez ?
On a un lieu extraordinaire à Mulhouse, en lieu de concert, en salle de répétition, en studio, que beaucoup d’orchestres prestigieux pourraient nous envier. Il ne faut pas se cantonner dans cette tour d’ivoire, je veux faire beaucoup d’opérations pédagogiques en dehors de la Filature et partir à la rencontre d’un nouveau public, près des jeunes, dans les milieux défavorisés, etc. Comme on partage les lieux avec une scène nationale, on pourrait croire que cela tournerait à la parole contre la musique, mais pas du tout : Monica Guillouet-Gélys, ancienne contrebassiste et très ouverte sur la musique contemporaine. Si l’on ne parvient pas à transformer Mulhouse en grande ville de musique, c’est qu’on y aura mis beaucoup de mauvaise volonté.
Il semble que vous ayez un penchant pour la musique contemporaine…
Je suis très éclectique dans les goûts musicaux, tant en style qu’en époque. Il se trouve que je suis le programmateur pour une année seulement du festival de musique contemporaine Ars Musica à Bruxelles, mais je me dis que je suis un has been en création contemporaine. Ce qui a beaucoup nui à la musique du XXe siècle ou encore plus contemporaine, ce sont des fausses légendes, comme dire que c’est rebutant. Moi, j’ai souvent constaté que la musique contemporaine marche mieux par rapport à un public jeune ou non-mélomane, parce qu’ils se reconnaissent, eux et leur environnement : c’est leur époque. Mais je n’ai pas envie de gagner un nouveau public et de décourager le public des habitués. Il faut se concentrer sur l’essentiel : comment notre musique va toucher les gens. Ceux qui se déplacent au concert ont besoin de nouveauté et d’émotion.
Cela veut dire que votre programmation sera éclectique?
Je souhaite explorer des nouveaux territoires et nous réapproprier des anciens. On a besoin d’un Jean-Sébastien Bach, un des piliers, si ce n’est le pilier de la musique occidental, auquel les orchestres n’osent plus se frotter, parce qu’il y a eu une invasion d’ensembles jouant sur instruments anciens.
Quels compositeurs pourraient être mis à l’honneur la saison prochaine ?
Par exemple, sur 13 saisons de l’OSM, je vois une ligne sur Iannis Xenakis alors que c’est un compositeur immense. Pareil pour György Ligeti, un des compositeurs les plus extraordinaires, celui de 2001, l’Odyssée de l’Espace, trop peu joué. Nous avons là deux architectes de l’émotion, deux compositeurs qui ont une œuvre immense, à qui il faut donner la place. Je veux m’ouvrir également. Il y a en France toute une génération de jeunes chefs qui sont demandés partout dans le monde, des chefs qui font péniblement leur vie en France, et je veux que Mulhouse puisse être une terre d’accueil pour ces artistes.
