Pour la première fois, plus d'une centaine de pièces nées de la collaboration entre la peintre Fabienne Verdier et la Manufacture nationale de Sèvres sont réunies au Grand Palais, à Paris, sur le stand C26 de Fine Arts Paris 2026. Porcelaines, assiettes du Service Diane et vases signés Pierre Charpin composent un ensemble exceptionnel, soutenu par AXA dans le cadre de sa première participation à la foire.
Au Grand Palais de Paris, Fabienne Verdier s'empare de la porcelaine de Sèvres
C'est l'un des rendez-vous marquants de Fine Arts Paris 2026 au Grand Palais : la rencontre entre l'univers pictural de Fabienne Verdier et le savoir-faire multiséculaire de la Manufacture nationale de Sèvres. Fruit d'une année entière de recherches et d'expérimentation, cette collaboration a donné naissance à plus d'une centaine de pièces présentées pour la première fois au public parisien. Une aventure artistique rare, portée par AXA en tant que partenaire principal, pour une première participation à la foire.
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Fabienne Verdier à Fine Arts Paris : une collaboration inédite avec la Manufacture de Sèvres
Les œuvres exposées sont réalisées sur deux types de supports en porcelaine. D'un côté, les assiettes du Service Diane, au format circulaire proche du tondo, qui offrent à la peintre une surface à la fois contraignante et libératrice. De l'autre, une série de vases conçus par le designer Pierre Charpin, dont les volumes sobres et contemporains dialoguent avec les gestes picturaux de Fabienne Verdier. Ensemble, ces deux familles d'objets révèlent la richesse plastique de ce projet à nulle autre pareille.
Pour réaliser ces pièces, l'artiste et les artisans du département de la Seine ont dû inventer de nouveaux outils, de nouveaux gestes et une écriture plastique entièrement adaptée à la porcelaine. La technique retenue est celle de la pose de fonds, savoir-faire rare lié à l'application des couleurs de grand feu, mise en œuvre en trois couches par « blaireautage ». Le matériau central de cette recherche est le cobalt, pigment à l'origine du célébrissime bleu de Sèvres, qui traverse l'ensemble de la collection comme un fil conducteur profond.
Un univers entre cosmos et infiniment petit, de la cĂ´te bretonne aux constellations
L'univers déployé sur les porcelaines de la foire d'art Fine Arts Paris au Grand Palais oscille entre deux pôles apparemment opposés : l'infiniment petit et le cosmique. Les œuvres convoquent des reliefs minéraux évocateurs des côtes bretonnes, des paysages marins et des constellations, mais aussi des motifs qui rappellent des cellules vues au microscope. Cette tension entre les échelles produit un sentiment de vertige sensoriel, propre à la démarche de Fabienne Verdier.
Par moments, l'énergie des œuvres évoque le dripping et l'impulsion de l'Action Painting, deux références à une abstraction gestuelle assumée. Ce n'est pas un hasard : Fabienne Verdier a développé depuis des années une pratique où le corps tout entier participe à l'acte de peindre. Sur la porcelaine de Sèvres, cette énergie se retrouve canalisée, transformée par les contraintes du matériau, pour produire des effets d'une grande densité visuelle.
Enfin, les titres des œuvres, proches dans leur forme et leur esprit de haïkus, prolongent l'expérience du regard bien au-delà de la contemplation visuelle. Ils invitent à une lecture sensible, poétique, qui fait résonner l'image avec le langage. Par cette démarche, l'exposition s'inscrit dans la lignée des grands décors réalisés à la Manufacture nationale de Sèvres par des artistes majeurs du XXe siècle tels qu'Étienne Hajdu, Zao Wou-Ki et Chu Teh-Chun, perpétuant ainsi une tradition de dialogue entre art contemporain et artisanat d'excellence.
