Le pianiste et compositeur Arnaud Roulin présente Voyage Pentatonique, son nouvel album sorti le 28 août 2026, en concert le 2 septembre 2026 dans le cadre du festival Jazz à la Villette. La soirée se tient au Studio de l'Ermitage, à Paris, et propose une plongée dans un univers musical singulier mêlant piano, synthétiseurs et orchestration chambriste.
Jazz Ă la Villette invite Arnaud Roulin au Studio de l'Ermitage pour un voyage musical hors normes
C'est dans l'un des lieux de concert les plus appréciés de la scène musicale parisienne qu'Arnaud Roulin se produit au Studio de l'Ermitage à Paris le 2 septembre 2026, dans le cadre du festival Jazz à la Villette. Pianiste, claviériste et compositeur partagé entre Paris et Rio de Janeiro, Arnaud Roulin y défend Voyage Pentatonique, une œuvre de chambre cosmique pour piano et orchestre synth-phonique, parue le 28 août 2026 chez Lying Lions Productions.
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Arnaud Roulin en concert au Studio de l'Ermitage Ă Paris pour Voyage Pentatonique
Avec ce nouvel opus, l'artiste confirme sa place parmi les voix les plus originales de la scène jazz et des musiques atmosphériques en Île-de-France et au-delà . Son univers se situe à la croisée du jazz, du classique et de l'ambient contemplatif, convoquant tout à la fois l'histoire du piano classique, la richesse des synthétiseurs et la liberté de l'improvisation. Un équilibre rare, construit album après album avec une cohérence remarquable.
Un compositeur à l'univers singulier, entre jazz, classique et musiques atmosphériques
Arnaud Roulin n'en est pas à son coup d'essai. Son premier album, Massage For Piano, avait été unanimement salué par la critique, posant les bases d'une esthétique personnelle et immédiatement reconnaissable. Collaborateur régulier d'artistes comme Koudlam, Jeanne Added, Laurent Bardainne ou Thomas de Pourquery, il a su tisser au fil des années des liens solides avec la scène musicale française et internationale.
Avec Voyage Pentatonique, il franchit une nouvelle étape en s'aventurant du côté de l'orchestration, associant le piano acoustique à une palette de synthétiseurs pour créer ce qu'il nomme un orchestre synth-phonique. Une approche ambitieuse qui invite à une écoute attentive et immersive, entre tension harmonique et apaisement contemplatif, et qui promet une expérience scénique particulièrement dense lors de ce concert parisien.
