À l’origine de l’idée de cette exposition ? Une fermeture. Celle du Centre Pompidou. Une envie s’impose alors : qu’imaginer ensemble pour présenter une partie de ses collections pendant les travaux ? La réponse ne sera ni une rétrospective, ni un parcours thématique, mais une idée beaucoup plus tranchée : se concentrer sur une seule année, 1927. Une année qui coïncide avec le centenaire du musée de l’Orangerie. Une année choisie non pas pour ce qu’elle représente, mais pour ce qu’elle permet : un cadre strict, donc fertile.
© Adagp, Paris, 2026 © © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Georges Meguerditchian
René Magritte (1898- 1967) Le double secret, 1927 Achat, 1980
Cette règle agit comme un déclencheur. En limitant l’exposition à des œuvres créées en 1927 et issues des collections du Centre Pompidou, le projet s’arrime immédiatement à une temporalité précise, dense, presque électrique. Loin de réduire le champ, la contrainte ouvre un territoire : celui de la création telle qu’elle se déploie dans l’instant, sans hiérarchie, ni reconstitution. Une année brute, regardée dans sa vivacité. Aussi, 1927 n’est-elle pas racontée mais révélée.
Les œuvres réunies – arts décoratifs, peintures, sculptures, photographies – ne cherchent pas à illustrer une tendance. Elles font ressentir un climat : une simultanéité d’inventions, de tensions, de visions. Chacune porte un éclat du paysage culturel de l’époque. Quant au cinéma ? Il en devient la matrice. Une évidence, tant 1927 réinvente ses propres règles : la ville-machine de Metropolis, le blackfacing dans The Jazz Singer, les audaces surréalistes de Germaine Dulac ou encore les expérimentations d’Abel Gance. Ces films ne structurent pas un parcours. Ils impulsent des résonances. Autour d’eux, les œuvres se répondent, se contredisent, se surprennent.
Le choix de 1927 rappelle qu’une année n’est jamais univoque : ni courant, ni école, mais une constellation de démarches parallèles. En jouant avec ses propres règles, l’exposition assume pleinement sa subjectivité. Elle ne cherche pas un récit total, mais une écoute : ce que les œuvres racontent lorsqu’on les replace dans le temps réel de leur apparition, dans les politiques d’acquisition de l’époque, dans le paysage parisien où elles ont circulé, dans le goût qui les a portées ou ignorées.
De cette contrainte radicale, un récit se forme presque malgré lui : un récit éclaté, vif, ouvert. 1927 cesse alors d’être une date. Elle devient une matière vivante, une année où les formes se cherchent, se heurtent, se répondent. Une année qui rappelle qu’une exposition n’est pas seulement un accrochage, mais aussi un jeu. Un jeu sérieux où la règle n’enferme pas, mais libère l’imagination.
Tout public.
Cet événement a été renseigné par un organisme institutionnel. Date de dernière mise à jour le 10/11/2026.
