Sterling Ruby investit la Galerie Gagosian, au 9 rue de Castiglione à Paris, avec son exposition Till Death Do Us Part, visible du 12 juin au 3 octobre 2026. L'artiste américain y déploie un ensemble d'impressions murales à grande échelle et de sculptures en bronze fondu, formant une méditation poétique sur le mariage, le cycle du vivant et l'impermanence, à travers le prisme du monde végétal.
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L'exposition de Sterling Ruby Ă la Galerie Gagosian de Paris
Till Death Do Us Part, une élégie florale signée Sterling Ruby à la Galerie Gagosian, rue de Castiglione
C'est l'une des expositions à Paris à ne pas manquer cet été. Installée dans les espaces de la Galerie Gagosian, au cœur du 1er arrondissement de la capitale, l'exposition Till Death Do Us Part de Sterling Ruby occupe l'intégralité de la galerie, des murs aux volumes au sol. Dès la vitrine, les visiteurs sont saisis par des impressions architecturales qui habillent chaque paroi, transformant l'espace en un paysage immersif d'une profonde intensité visuelle.
Ces impressions appartiennent à la série GHOSTS (2026) et trouvent leur origine dans des collages réalisés par l'artiste. Chaque collage associe des cyanotypes traditionnels, obtenus à partir de coupes prélevées dans le jardin de l'atelier de Sterling Ruby à Vernon, en Californie, à des éléments dessinés délavés. La tige de chaque spécimen végétal se prolonge dans un dessin frénétique, comme si la fleur continuait de croître sur le support. Les teintes convoquées, bleu de Prusse, outremer, indigo et violet, évoquent des pâturages ondulant sous le vent, à la fois familiers et oniriques.
Au-delà des impressions murales, des collages originaux sont suspendus par-dessus ce champ de bleus imprimé, créant un dialogue entre la reproduction et l'œuvre unique. Ce jeu de superpositions, propre à la démarche de l'artiste, confère à l'ensemble une densité visuelle rare. En Île-de-France, peu d'expositions proposent une telle fusion entre procédés photographiques anciens, dessin et installation environnementale.
Des sculptures en bronze qui capturent la beauté et la fragilité du végétal
Au cœur de la galerie prennent place plusieurs sculptures uniques issues de la série Bound Flowers. Couple. (2025). Chacune représente des paires de fleurs enlacées, parmi lesquelles des tournesols et des banksias, capturées à différents stades de leur décomposition. Feuilles fanées, pétales rétractés : l'artiste ne détourne pas le regard de la fin du vivant, il en fait la matière même de son œuvre.
Le procédé de fabrication de ces sculptures mérite une attention particulière. Sterling Ruby travaille par fonte en bronze à partir de spécimens organiques réels : chaque fleur est encapsulée dans de la silice, puis incinérée lors du moulage. La silice reste incrustée dans les creux de la sculpture sous forme de résidu, laissant une trace de la matière disparue. Les canaux de coulée, habituellement supprimés en fonderie, sont ici conservés, devenant à la fois éléments formels et symboles du processus de transformation.
L'ensemble de l'exposition fonctionne comme une conversation entre ses différentes composantes : collages, impressions et sculptures s'imitent, se chevauchent et s'entrelacent, selon une dynamique que l'artiste lui-même qualifie de danse en tandem. Cette cohérence formelle et thématique s'inscrit dans une référence assumée à la peinture de nature morte flamande et hollandaise du XVIIe siècle, genre où la beauté des fleurs n'allait jamais sans le rappel discret de leur fin prochaine. Till Death Do Us Part renoue avec cette tradition tout en lui donnant une résonance contemporaine et profondément personnelle.
