Réalités estoniennes

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente, pour la première fois dans un musée français, une exposition consacrée à trois artistes estoniennes dont l’œuvre s’étend du milieu du XXe siècle jusqu’à nos jours : Olga Terri (1916–2011), Anu Põder (1947–2013) et Kris Lemsalu (née en 1985).

© Musée d'Art Moderne de Paris Réalités estoniennes

L’exposition met en valeur la richesse et la vitalité de la scène artistique estonienne à travers le regard de ces trois artistes de générations différentes. Chacune, à sa manière, reflète un moment de la création de ce pays à l’histoire aussi passionnante que tourmentée.

Marquée par sa mise sous tension entre les sphères d’influence européenne et russe, l’Estonie a su conserver une culture originale, foisonnante et dynamique, dont découlent les œuvres présentées.

Le traitement du corps humain agit comme un fil conducteur entre les œuvres des trois artistes créatrices : un corps tantôt abandonné, morcelé, augmenté, transformé, exubérant ou combatif.

Anu Põder (1947–2013), artiste centrale de l’exposition
Anu Põder fait partie des grandes redécouvertes de l’histoire de l’art de ces dernières années. À travers une quinzaine d’œuvres, l’exposition déploie l’univers singulier de cette artiste, dont la pratique s’est développée à l’écart des carcans académiques de son époque. Les matériaux qu’elle utilise traduisent la précarité de sa condition sous l’ère soviétique, tout en révélant les bouleversements de la société estonienne au moment de l’indépendance du pays (toile de jute, plastique, savon, papier d’aluminium…). Le corps de l’artiste est souvent présent en creux dans ses sculptures vulnérables et fragiles, qui refusent de se cantonner aux modes traditionnels de figuration.

Olga Terri (1916–2011), la peinture de l’après-guerre
Une salle réunit une série de portraits réalisés entre 1945 et 1950 par Olga Terri. Ils témoignent des affres personnelles et collectives subies dans l’immédiat après-guerre, alors que l’occupation nazie fait place à l’occupation soviétique. Un sentiment mélancolique se dégage de ses personnages mutiques, peints dans des couleurs sourdes, leurs positions lâches exprimant un vacillement imminent.

Kris Lemsalu (née en 1985), une vision contemporaine
L’exposition s’achève par la présentation d’une installation monumentale et de nouvelles productions de la plasticienne et performeuse contemporaine Kris Lemsalu, conçues pour l’exposition. L’artiste imagine un univers extravagant et burlesque, peuplé d’êtres hybrides, entre humain et non-humain, incarnant à la fois une lecture contemporaine du panthéisme estonien et une vision satirique de la société actuelle.

Tout public.