7 expos incontournables à Paris en mai 2026 : Calder, Matisse, Renoir et bien d'autres s'affichent ce mois-ci

Les musées et institutions culturelles de la rive de Paris orchestrent une saison sans précédent. En ce mois de mai 2026, la capitale ne se contente pas de célébrer l’histoire de l’art ; elle en propose une relecture magistrale. C’est un itinéraire d’une rare élégance qui s’offre aux collectionneurs et aux amateurs de beau. Entre deux ponts de mai et un café en terrasse, laissez vous tenter par l'une de ces expos incontournables à découvrir en ce moment à Paris. 

© DR Henri Rousseau - La Carriole du Père Junier - GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie) / Franck Raux

1/ Alexander Calder à Paris : 300 œuvres pour défier la gravité à la Fondation Louis Vuitton

Jusqu'au 16 août 2026, la Fondation Louis Vuitton consacre une rétrospective exceptionnelle à Alexander Calder à Paris avec près de 300 œuvres réparties sur plus de 3 000 m², dans le bâtiment signé Frank Gehry et sur la pelouse du Bois de Boulogne. Mobiles, stabiles, portraits en fil de fer, sculptures en bois, peintures : le parcours chronologique couvre quatre décennies de création, des années 1920 aux monumentales sculptures des années 1970. Le Cirque Calder, prêt exceptionnel du Whitney Museum of American Art, fait son retour à Paris pour la première fois depuis quinze ans, accompagné de photographies d'Henri Cartier-Bresson, Man Ray et Agnès Varda. Des œuvres de contemporains comme Mondrian, Picasso ou Arp complètent l'ensemble. Cette rétrospective s'impose comme l'un des événements artistiques majeurs de l'année à Paris.

Notre conseil : Prévoyez au moins deux heures de visite pour profiter à la fois des espaces intérieurs et de la pelouse, où les sculptures de Calder dialoguent avec l'architecture de Gehry sous la lumière naturelle. 

Du 24/04/2026 au 16/08/2026
Fondation Louis Vuitton | Paris
Alexander Calder à Paris : Rêver en Équilibre à la Fondation Louis Vuitton : toutes les informations

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© DR

2/ Sèvres, Une Passion Rothschild : la porcelaine d'exception s'invite à la Manufacture des Gobelins

À la Manufacture des Gobelins à Paris, l'exposition Sèvres, Une Passion Rothschild propose jusqu'au 26 juillet 2026 une visite guidée par conférencier autour des liens qui unissent la famille Rothschild à la porcelaine de Sèvres. Des prêts prestigieux du musée du Louvre, du château de Versailles et de collections internationales composent un parcours qui éclaire le rôle de collectionneurs et mécènes des Rothschild, et notamment la figure de Béatrice Ephrussi de Rothschild. Les enjeux de transmission, de patrimoine et de mémoire traversent l'ensemble du propos. À noter : la réservation est obligatoire et ne peut s'effectuer que 24 heures après l'achat des billets (à partir de 14 €). Cet événement figure parmi les activités culturelles les plus soignées de la saison parisienne.

Notre conseil : Réservez votre créneau dès l'achat de votre billet, sans attendre : la formule guidée limite les places disponibles, et la demande pour ce type d'exposition est soutenue. 

Jusqu'au 26/07/2026
Manufacture des Gobelins | Paris
Sèvres, Une Passion Rothschild : toutes les informations

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© DR Sèvres, Une Passion Rothschild

3/ Renoir et l'amour : une vision neuve sur un peintre qu'on croyait bien connaître, au musée d'Orsay

Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, l'exposition Renoir et l'amour au musée d'Orsay à Paris réunit une cinquantaine de peintures de la première partie de la carrière de l'artiste (1865-1885). À l'occasion des 150 ans du Bal du moulin de la Galette, le parcours propose une lecture renouvelée des "scènes de la vie moderne" de Renoir : bals, guinguettes, couples, repas, danse. Loin de l'image d'un peintre sentimental, l'exposition montre comment ces grands formats constituent de véritables prises de position sur l'égalité entre les sexes, la liberté de mœurs et la convivialité dans le Paris de la fin du XIXe siècle. Des chefs-d'œuvre exceptionnellement réunis, dont Le Déjeuner des canotiers prêté par la Phillips Collection de Washington. C'est la première rétrospective Renoir à Paris depuis 1985, et cela mérite qu'on s'y arrête.

Notre conseil : La réservation est obligatoire. Optez pour une visite en semaine en matinée pour profiter sereinement de ces toiles lumineuses, dont certaines n'ont pas été réunies depuis plusieurs décennies.

Du 24/04/2026 au 19/07/2026
Musée d'Orsay | Paris
Renoir et l'amour : toutes les informations

© Image courtesy of the J. Paul Getty Museum Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) La Promenade, 1870

4/ Michel-Ange Rodin. Corps vivants : le face-à-face sculptural de l'année au Louvre

Le musée du Louvre accueille jusqu'au 20 juillet 2026 une exposition inédite mettant en dialogue Michel-Ange et Rodin à Paris, deux maîtres de la sculpture occidentale séparés par plusieurs siècles mais réunis autour d'une même ambition : rendre visible l'énergie intérieure du corps. Marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une production graphique abondante composent un parcours organisé en cinq sections, de "Deux artistes mythiques" à "Énergie et vie". L'exposition interroge filiations, emprunts et ruptures, et invite à repenser la sculpture comme laboratoire d'innovations artistiques plutôt que comme simple production de formes. Un face-à-face ambitieux, à la hauteur du lieu qui l'accueille.

Notre conseil : La réservation est obligatoire. Prenez le temps de parcourir les sections dans l'ordre, car la progression thématique construit une lecture sensible et cohérente de l'œuvre des deux artistes. Se précipiter ici serait vraiment dommage.

Du 24/04/2026 au 20/07/2026
Musée du Louvre Paris | Paris
Michel-Ange Rodin. Corps vivants : toutes les informations

© Musée du Louvre / Nicolas Bousser Exposition « Michel-Ange Rodin. Corps vivants »

5/ Henri Rousseau, l'ambition de la peinture : le "Douanier" sort enfin de sa légende, à l'Orangerie

Le musée de l'Orangerie présente, jusqu'au 20 juillet 2026, une exposition monographique consacrée à Henri Rousseau à Paris, coproduite avec la Fondation Barnes de Philadelphie. Une cinquantaine d'œuvres issues des deux collections, enrichies de prêts d'institutions européennes et américaines (dont La Bohémienne endormie du MoMA de New York), permettent d'étudier en profondeur le parcours artistique de Rousseau (1844-1910). L'exposition dépasse les clichés entourant le "Douanier Rousseau" pour explorer sa pratique picturale, ses ambitions professionnelles et son inscription dans le marché de l'art moderne, aux côtés de Paul Guillaume et Albert Barnes. Des analyses scientifiques récentes, valorisées par un dispositif numérique, révèlent les coulisses du processus créatif. Une mise au point bienvenue sur un artiste souvent réduit à sa seule image naïve.

Notre conseil : Ne manquez pas le dispositif numérique dédié aux analyses scientifiques des œuvres : il offre un regard concret sur la matérialité de la peinture de Rousseau, accessible à tous les publics, y compris ceux qui n'ont pas de loupe dans la poche.

Du 24/04/2026 au 20/07/2026
Musée de l'Orangerie | Paris
Henri Rousseau, l'ambition de la peinture : toutes les informations

© Musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt Henri Rousseau La Charmeuse de serpents, 1907 Musée d'Orsay Legs Jacques Doucet, 1936

6/ Matisse : les dernières années d'un génie s'exposent en grand au Grand Palais

Jusqu'au 26 juillet 2026, le Grand Palais consacre à Matisse à Paris une rétrospective de grande ampleur centrée sur ses années 1941-1954. Plus de 230 œuvres (peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés) composent ce parcours coproduit avec le Centre Pompidou, qui met en lumière l'invention et le développement de la gouache découpée, langage plastique autonome que Matisse, proche de ses 80 ans, hisse au rang de manifeste artistique. Séries des Intérieurs de Vence, album Jazz, Thèmes et variations, études pour la chapelle du Rosaire de Vence, et plusieurs grandes figures en gouaches réunies pour l'occasion (La Tristesse du roi, Zulma, les Nus bleus) : le programme est dense, et les billets à 19 € se réservent à l'avance. L'une des rétrospectives les plus attendues de la saison parisienne, sans exagération aucune.

Notre conseil : Si vous avez entre 18 et 25 ans, renseignez-vous sur l'opération "Places aux Jeunes" soutenue par la Caisse d'Épargne Île-de-France, qui permet d'accéder à l'exposition gratuitement dans la limite des places disponibles. Une bonne raison de ne pas tarder.

Jusqu'au 26/07/2026
Grand Palais Paris | Paris
Matisse : toutes les informations

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© Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI Henri Matisse, Nu bleu II, 1952

7/ Exposition XVIIIe siècle au Musée des Arts décoratifs de Paris : une immersion sensorielle dans la vie aristocratique

Jusqu'au 5 juillet 2026, le Musée des Arts décoratifs propose une expérience hors du commun avec l'exposition XVIIIe siècle à Paris intitulée "Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d'un hôtel particulier". Plus de 550 pièces originales issues des collections du musée reconstituent, pièce par pièce, une demeure aristocratique parisienne des années 1780. Boiseries, papiers peints, mobilier, céramiques, orfèvrerie, costumes : chaque espace correspond à un moment précis de la journée aristocratique, du lever dans la chambre à coucher au dîner servi à la française. Dispositifs cinématographiques, sonores et olfactifs complètent ce parcours sensoriel. À 15 €, le billet donne également accès aux collections permanentes du musée. Une exposition qui ne se visite pas, elle se vit.

Notre conseil : Accordez-vous un moment dans le boudoir de Madame et la bibliothèque, deux espaces particulièrement soignés où les objets du quotidien racontent la vie intellectuelle et intime du XVIIIe siècle mieux que bien des manuels d'histoire.

Du 24/04/2026 au 05/07/2026
Musée des Arts Décoratifs de Paris | Paris
Exposition XVIIIe siècle au Musée des Arts décoratifs de Paris : toutes les informations

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